Under ett årtionde var Serra Pelada guldfeberns El Dorado, världens största gruva som gav arbete åt 50 000 man under bedrövliga förhållanden. Nuförtiden är den brasilianska guldfebern endast en legend, hållen vid liv av några få glada men desto fler sorgliga minnen och Sebastião Salgados fotografier.När Sebastião Salgado äntligen fick tillstånd att besöka Serra Pelada i september 1986, efter att i sex år ha stoppats av Brasiliens militära myndigheter, var han inte förberedd på den slående syn som mötte honom på denna avlägsna kulle vid Amazonas regnskog. Inför honom öppnade sig ett jätteklyfta, ungefär 200 meter bred och djup, fylld av tiotusentals nästan nakna män. Hälften av dem bar säckar med en vikt på upp till 40 kilo uppför trästegar medan de andra hoppade ner i leriga sluttningar in i djupa gap. Deras kroppar och ansikten var ockragula, fläckade av det malmjärn i jorden som de hade grävt ut.I dag, när fotografier absorberas av konstvärlden och digitala manipulationer, har Salgados portfolio en biblisk kvalitet och en omedelbarhet som gör dem otroligt moderna. Gruvan vid Serra Pelada har varit stängd länge, men guldfeberns intensiva drama spränger ut från dessa bilder.Den här boken samlar Salgados kompletta Serra Pelada-portfolio i reproduktioner i museikvalitet, åtföljda av ett förord av fotografen och en uppsats av Alan Riding.
Mellan de två världskrigen förändrade Bauhaus konst- och designskola modernitetens ansikte. Denna uppdaterade utgåva, som har tagits fram av Bauhaus-Archiv i Berlin, firar skolans hundraårsjubileum och innehåller 550 illustrationer på 400 sidor, inklusive arkitektritningar och biografier över nyckelpersoner som Walter Gropius, Paul Klee och Marianne Brandt - den ultimata guiden.
Gay Taleses kristallklara porträtt av Frank Sinatra kombinerade troget faktum med levande berättande i en triumf av New Journalism. Det publiceras nu tillsammans med anteckningar och korrespondens från författarens arkiv samt fotografier från Phil Stern—den enda fotografen som fick tillträde till Sinatra under en extraordinär fyra decennier lång period.
Denna antologi med illustrationer till jazzalbum är både designhistoria och en resa i musikaliska minnen men är framför allt en skattkista av kreativ och kulturell inspiration. Den spänner över ett halvt sekel och samlar de mest vågade och dynamiska jazzomslagsdesignerna som bidrog till att skapa och forma inte bara en musikgenre utan också ett särskilt sätt att uppleva livet.Från 1940-talet fram till LP-produktionens nedgång i början av 1990-talet är varje utvald omslagsdesign distinkt på det sätt som den kompletterar energin i albumets musik med sina egna visuella rytmer av ram, linje, text och form. För att tillfredsställa även de mest krävande musiknördarna åtföljs varje skivomslag av ett faktablad med artist- och albumnamn, art director, fotograf, illustratör, årtal, skivbolag med mera.
För inte så länge sedan kanske vissa betraktade trä som ett material från det förflutna, som för länge sedan ersatts av modernare komponenter som betong och stål. Sanningen är en helt annan, tack vare nya tillverkningstekniker och ekologiska fördelar har trä fått ett fantastiskt uppsving inom modern byggnation.Vi ser hur trä på en gång kan förändra stadsmiljöer, som i Metropol Parasol i Sevilla av Jürgen Mayer H., och möjliggöra känsliga ingrepp i naturliga miljöer, som i Termas Geométricas Hot Springs Complex i Pucón, Chile, av Germán del Sol.Som alla TASCHEN arkitekturtitlar hyllar boken många nya internationella talanger såväl som sådana kända personer som Tadao Ando och Renzo Piano. Den hyllar varje arkitekts vision och innovation, samt undersöker de tekniker, trender och principer som har påverkat deras arbete med trä. Den undersöker den datorstyrda fräsning som har möjliggjort nya former, den ansvarsfulla avverkning som gör att trä kan anpassas till våra miljöhänsyn och, framför allt, träets bestående dragningskraft på våra sinnen och vårt psyke, som tröstar hektiska moderna liv med en känsla av arkadisk enkelhet.
En hyllning till glädjen och den bestående tjusningen med simbassänger, och en underbar fotobok för dagdrömmar vid poolkanten.Glamorösa, förföriska och roliga, som gjorda för att slappa, leka, plaska, bada, dyka, flyta och koppla av. Simbassänger är symboler för både sport och fritid och frammanar bilder av väloljade kroppar, färgglada bikinis och skimrande blått vatten under varma sommardagar. Swimmingpoolen är en musa för författare, konstnärer, fotografer och filmskapare och dess slarviga överflöd sprids över sidorna i den här boken med underbara bilder av samtida fotografer. I sin andra bok för Rizzoli erbjuder Lou Stoppard, författare, kurator och ivrig simmare, löftet om solsken och ungdomens förförelse i sin redigering av några av de bästa samtida poolfotografierna.De utvalda fotografierna är organiserade efter tema, från glamouren i poolpartyt till den enkla, meditativa njutningen av att vara i vattnet, och är lika inspirerande som de är rörande. Fotografer vars bilder finns med i boken är bland andra Sølve Sundsbø, Glen Luchford, Stephen Shore, Mert & Marcus, Diana Markosian, Martin Parr, Martine Franck, Alex Webb, Alice Hawkins och Nick Knight. Det här är den perfekta presenten för fotointresserade, simmare och andra som älskar fritid.
Gaudí - The Complete Works är den ultimata hyllningen till Antoni Gaudís banbrytande arkitektoniska arv. Denna bok presenterar en omfattande översikt av hans mest ikoniska skapelser, från den berömda Sagrada Família till den livfulla Park Güell. Fördjupa dig i Gaudís unika designfilosofi, som kombinerar naturens element med strukturell innovation, och upptäck hemligheterna bakom hans eviga mästerverk.Få en unik inblick i Gaudís personliga liv och inspiration, och lär dig mer om hans relationer, influenser och drivkrafter. The Complete Works är inte bara en bok, utan en hyllning till en av de mest inflytelserika arkitekterna i historien. Upptäck Gaudís arv och låt dig hänföras av hans visionära skapelser.
Som en uppföljning till den bästsäljande kokboken Les dîners de Gala delar den surrealistiske mästaren i denna härligt excentriska guide med sig av sin passion för gudarnas gåva. Boken utforskar druvans många myter i texter och sinnliga, subversiva verk av konstnären, alltid trogen sin maxim: ”En riktig kännare dricker inte vin utan smakar på dess hemligheter.”
I den här banbrytande boken utforskar den kända musikern och läraren Bruce W. Talamon djupt själen av tre för de mest inflytelserika genrerna inom musik, soul, R&B; och funk. Med ett unikt perspektiv och en livstid av erfarenhet, ger Talamon en personlig och fascinerande inblick i dessa musikstilar.Genom den här boken får du upptäcka den historiska och kulturella bakgrunden till dessa genrer, samt den tekniska och musikaliska utvecklingen genom åren. Talamon bryter ner de musikaliska strukturerna och elementen som definierar soul, R&B; och funk, och han diskuterar betydelsen av improvisation, rytm och melodi i dessa stilar.
Ett arv i stenSlott och fästningar i det medeltida Europa.Följ fotografen Frédéric Chaubin på hans unika resa genom Europa, som sträcker sig över ett århundrade. Med bilder av mer än 200 byggnader i 21 länder presenterar Stone Age historien och arkitekturen för de mest dramatiska medeltida slotten på kontinenten i en aldrig tidigare skådad samling. Med utgångspunkt i framgången med hans försök till sovjetisk design med CCCP, dokumenterar Chaubin återigen efterlivet för mycket rationella strukturer som verkar malplacerade i en modern värld. Dessa slott, som är föregångare till brutalismen, värdesätter funktion framför form och förkroppsligar de råmaterial och former som skulle komma att definiera så mycket av arkitekturhistorien.Samlingen är fotograferad på film med en Linhof-viewkamera och är resultatet av fem års resor och undersökningar. Komplett med en praktisk karta och en förklarande essä berättar dess slott historien om 400 år, som utvecklas genom den feodala medeltiden till 1400-talet.En fotografisk studie av förfall lika mycket som uthållighet, Stone Age spårar historien om några av dessa unika strukturer som fortsätter att förtrolla sin publik idag och som upptar en distinkt, mystisk plats i vår kollektiva fantasi.
Audrey Hepburn sa en gång “I never thought I’d land in pictures with a face like mine.” Inget kunde vara längre från sanningen. Som en av 1900-talets mest älskade ikoner är hennes ansikte omedelbart igenkännligt över hela världen.Här presenterar ACC Art Books och Iconic Images för första gången stolt arbetet av sex fantastiska fotografer – Norman Parkinson, Milton H. Greene, Douglas Kirkland, Lawrence Fried, Terry O’Neill och Eva Sereny – som hade turen att fånga stjärnan vid olika ögonblick i hennes liv. Dessutom är den tidigare kuratorn för fotografier vid National Portrait Gallery och medkurator för utställningen Audrey Hepburn: Portraits of an Icon, öppnar Terence Pepper upp sitt personliga arkiv med vintage pressbilder, vilket gör denna hyllning till Hepburn verkligt unik.I boken delar Douglas Kirkland, Terry O’Neill och Eva Sereny med sig av sina minnen av att arbeta med ikonen. De presenterar en underbar blandning av fotografier från scenen, mode, porträtt och bakom kulisserna, inklusive kontaktblad och aldrig tidigare visade bilder. Med en introduktion av Terence Pepper kommer Always Audrey säkert att glädja alla Hepburn-fans.
Revolutionär realist: Målaren som tog ner det himmelska på jorden Caravaggio, eller mer exakt Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), var alltid ett namn att räkna med. Den beryktade bad boy inom italiensk målning, konstnären var på samma gång hyllad och kontroversiell: Våldsam i humöret, exakt i tekniken, en kreativ mästare och en man på flykt, Detta verk erbjuder en omfattande omvärdering av Caravaggios hela konstnärskap med en katalog raisonnE över hans verk, Varje målning återges i stort format med nya, högproducerade fotografier som möjliggör dramatiska närbilder med Caravaggios geniala detaljer av blickar och gester, Fem inledande kapitel analyserar Caravaggios konstnärliga karriär från hans tidiga kamp för att försörja sig, genom hans första offentliga uppdrag i Rom och hans växande kändisstatus, De tittar på hans ökande djärvhet med belysning och med en gränsöverskridande realism som till och med tillät bibliska händelser att utvecklas med en aldrig tidigare skådad omedelbarhet inför betraktaren, En medföljande konstnärskronologi följer Caravaggios lika tumultartade personliga liv och spårar hans historia av skulder, spelande, berusade slagsmål och mord,
Första intrycket räknas, särskilt i Milano. I denna unika fotografiska resa öppnar redaktören Karl Kolbitz dörren till 144 av stadens mest överdådiga entréhallar, fängslande i sin mångfald och prakt. Dessa livfulla entréer i Milano, som hittills har varit dolda bakom ofta återhållsamma fasader, avslöjas som bländande exempel på italiensk modernism och förmedlar offentliga och privata utrymmen med livfulla konfigurationer av färg och form, från golv av juxtaponerade stenar till väggmålningar med minimalistisk geometri.Samlingen omfattar byggnader från 1920 till 1970 och visar upp arbeten av några av stadens mest berömda arkitekter och formgivare, däribland Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi och Luigi Caccia Dominioni, samt arkitektur som inte är stamtavla och som har samma inverkan och intresse. Fotografierna till publikationen skapades uteslutande av Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini och Matthew Billings, som var och en framkallar entréerna med individuell känslighet och ett stilistiskt samspel mellan detaljbilder—såsom stenar, dörrhandtag och räcken—med större arkitektoniska vyer. Bilderna åtföljs av enastående skriftliga bidrag från Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish och Grazia Signori, som tillsammans bidrar med en mängd expertis inom arkitektur, design och natursten för att vägleda läsaren genom de använda materialen och tillbehören samt de konsthistoriska och sociala konsekvenserna av varje ingress.Boken är lika mycket en arkitektonisk stadsguide som en estetisk studie och ger den exakta adressen och en annoterad Milanokarta för alla presenterade entréer, samt arkitektens namn och byggnadsdatum. I det väldokumenterade området för 1900-talets italienska design har Kolbitz gått över tröskeln och levererat ett helt nytt område för undersökning av Milanos modernism. Med sin rigorösa och mångfacetterade forskning, sina eleganta fotografier och bredden på de utvalda korridorerna är detta ett uppfriskande nytt referensverk och en inblick i stadens’s design-DNA över hög till låg arkitektur.
Skivomslag är starkt förknippade med våra gemensamma musikaliska minnen; när du tänker på dina favoritskivor, ser du omslagen framför dig. Många fotografer, illustratörer och konstnärliga direktörer har blivit kändisar tack vare sina skivomslag - de bästa exemplen av vilka kommer att gå till historien som permanenta inslag i populärkulturen.Som en hyllning till denna konstform ger Rock Covers dig en sammanställning av mer än 750 anmärkningsvärda skivomslag, från legendariska till sällsynta utgåvor. Artister så olika som Elvis Presley, The Beatles, Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden och Sonic Youth lyfts fram i boken för att hylla de omslag som definierade deras album och deras kultstatus.
Hans verk har gett upphov till en bestseller i New York Times, en film med Scarlett Johansson och Colin Firth i huvudrollerna, rekordhöga besökssiffror på konstinstitutioner från Amsterdam till Washington DC och särskilda åtgärder för att kontrollera folkmassorna på Mauritshuis i Haag, där tusentals människor flockas för att få en skymt av den gåtfulla och förtrollande Flickan med pärlörhänge, även kallad ”Nederländernas Mona Lisa”.Under sin livstid var Johannes Vermeer (1632-1675) dock knappt känd utanför sin hemstad Delft och en liten krets av beskyddare. Efter hans död glömdes hans namn i stort sett bort, förutom av ett fåtal holländska konstsamlare och handlare. Utanför Holland blev hans verk till och med felaktigt tillskrivna andra konstnärer. Det var inte förrän i mitten av 1800-talet som Vermeer uppmärksammades av den internationella konstvärlden, som plötsligt såg hans narrativa detaljer, minutiösa texturdetaljer och majestätiska ljusplan, upptäckte ett geni och aldrig såg tillbaka.Denna utgåva innehåller den kompletta katalogen över Vermeers verk och presenterar de lugna men ändå övertygande scenerna som är så uppskattade i gallerier över hela Europa och USA i en monografi av högsta reproduktionskvalitet. Skarpa detaljer och essäer som spårar Vermeers karriär belyser hans anmärkningsvärda förmåga att inte bara vittna om trenderna och detaljerna i den holländska guldåldern utan också att kapsla in en hel berättelse i bara en övergående gest, uttryck eller blick.
Den mest kompletta studien av Salvador Dalí’s målade verk hittills. Efter år av forskning har Robert Descharnes och Gilles Néret hittat tidigare oåtkomliga verk som symboliserar Dalí’s skildringar av det undermedvetna och dess märkliga arbete. Denna överdådiga utgåva innehåller uppdaterade bildtexter och kontextualiserar Dalí’s målningar med hans egna skrifter, teckningar och arkivmaterial.
Med anledning av 500-årsminnet av Leonardo da Vincis död ger denna uppdaterade utgåva av vår XL-titel den mest omfattande översikten av mästarmålarens, skulptörens, arkitektens och uppfinnarens liv och arbete.Katalogen över målningarna omfattar både bevarade och försvunna verk, medan utsökta detaljer i full storlek gör att vi kan inspektera även de subtilaste penseldragen som kom att revolutionera konsthistorien.Boken innehåller också ett nytt förord av Frank Zöllner, exklusivt för denna specialutgåva, som behandlar den senaste vetenskapliga utvecklingen av Leonardos verk och historien bakom den fängslande Salvator Mundi, som nyligen uppnådde ett rekordhögt pris på 450 miljoner dollar på auktion.
Noma 2.0 tar dig med bakom kulisserna på en av världens bästa restauranger. René Redzepi delar med sig av nästan 200 fantastiska rätter, alla vackert fotograferade. Denna bok visar hur Noma använder lokala ingredienser för att skapa unika smaker, från viltkött på hösten till färska ärtor på sommaren. Upptäck hur vanliga ingredienser som svamp och kycklingvingar blir till extraordinära rätter genom fermentering och kreativ matlagning. Noma 2.0 är inte bara för matälskare och kockar, utan också en perfekt coffee table book som förgyller varje rum med sin vackra design och inspirerande innehåll. Boken bjuder in till en värld av kulinarisk kreativitet och är en hyllning till kraften i god mat. Den perfekta gåvan för alla som älskar mat, design och berättelser om kreativitet.
I 1983 övertog Karl Lagerfeld ledningen för det prestigefyllda Chanel, ett helt decennium plus två år efter grundaren Coco Chanels bortgång. Lagerfelds ankomst markerade en återfödelse för varumärket, där han genomförde en omvälvande förändring av dess image. Han utmärkte sig inte bara med sina modiga kollektionsframställningar utan också genom att personligen fotografera varje reklamkampanj, en bedrift som var oöverträffad bland modeskapare. Boken Chanel - The Karl Lagerfeld Campaigns har skapats i ett samarbete mellan Chanel och Karl Lagerfeld själv. Boken presenterar ett omsorgsfullt valt urval av fotografier som framhäver de imponerande plaggen, vilka har burits av kändisar och ledande modeller såsom Claudia Schiffer, Kate Moss och Cara Delevigne. Denna praktbok ger en unik inblick i modehusets utveckling genom Karl Lagerfelds perspektiv och fotografiska talang.
Futura: Konstnärens Monografi är den mest detaljerade och heltäckande publikationen som behandlar Futuras professionella bana och personliga historia. Han är en pionjär bland konstnärer från den ursprungliga graffitivågen. Under tidigt 80-tal var Futura en pionjär som tog graffiti från New Yorks tunnelbanesystem, där han var aktiv i slutet av 70-talet, till samtida konstgallerier. Under 1990-talet, när streetkulturen började kommersialiseras via modeindustrin, utvecklade Futura sin konstnärliga stil till att bli mer sofistikerad inom sin abstrakta graffiti och han engagerades för projekt med märken som Stüssy och Supreme. Boken 'Futura: Konstnärens Monografi' presenterar en omfattande samling av Futuras tidigare verk, inklusive målningar och skisser som aldrig tidigare visats för allmänheten. Ett urval av privata fotografier ger en inblick i Futuras betydande påverkan på streetartens kultur och dess framväxt. Läsaren får en exklusiv tur genom mer än fyra decennier av konstnärligt skapande, kompletterat med intervjuer med centrala personer som spelat en viktig roll i Futuras konstnärliga resa.
Med originalfotografier och sällsynta memorabilia tillsammans med ett förord av Guillermo Del Toro och text av Cohen själv, firar Confronting Magic tjugo år av Chamber Magic och den mängd olika gäster som den livliga, intima showen har lockat och förbluffat. Här ser vi stillbilder och rekvisita från Cohens mest berömvärda trick, inklusive hans signatur "Think-a-Drink" och den häpnadsväckande Bullet Catch. Vid andra tillfällen vänds kameran mot publiken och läsarna uppmanas att kliva in i magikerns skor och se vad han ser - skratten och utbrotten, tystnaden och handvridningarna, kollapsen på grannens axel och den storögda misstron. Dessa jublande reaktioner illustrerar precis varför publiken återvänder till Cohens salong om och om igen - musik kan få dig att dansa, komedi kan få dig att skratta, men bara magi kan få dig att förundras.
En 90-sekundersfotografering med Stephen Fry 1989 blev startskottet för Andy Gotts karriär som fotograf åt stjärnorna. Med hjälp av sitt slit och sin råa talang har Gotts blivit en av de mest eftertraktade kändisfotograferna i Hollywood, brittiska medier och musikindustrin. Gotts dramatiska stil i svartvitt förvandlar ansikten till konstverk av skugga och ljus, medan hans färgporträtt fångar motivens outsägliga mänsklighet. För första gången avslöjar Andy Gotts det otroliga djupet i sitt arkiv och visar sina mest kända porträtt och många sällsynta bilder vid sidan av. Boken fokuserar på Andys kontaktblad, som avslöjar processen bakom att fånga den perfekta bilden.Medföljande texter från Andy belyser hans hantverk och fördjupar sig i historierna bakom dessa fängslande fotografier. Det här är verkligen den definitiva boken som spänner över hela karriären, producerad enligt högsta standard. Boken innehåller också personliga testamenten från ett tvärsnitt av de kändisar som Gotts har arbetat med: Alan Cumming, Gene Simmons, Ian McKellen, Jeff Bridges, Kylie Minogue, Michael Caine, Peter Capaldi och Simon Pegg.
Namnet Valentino har varit synonymt med high fashion i nästan femtio år. Valentino är baserad i Rom och är bara ett av två couturehus som erkänns av den franska regeringen utanför Paris. Hans utsökta design är eftertraktad och bärs av unga Hollywood och high society över hela världen. Med anledning av hans sista couturekollektion, som presenterades i Paris våren 2008, firar denna banbrytande bok fyrtiofem år av Valentino’s anmärkningsvärda karriär. Publicerad i samband med en prestigefylld utställning på Museé des Arts Decoratifs’s berömda kostymavdelning i Paris, fokuserar denna volym på Valentino’s haute couture-kreationer och belyser de viktigaste och mest ikoniska kreationerna under hans halvsekel i modevärlden genom återkommande teman i Valentino’s arbete—variationer på idéerna om volym, linje och textur samt motiv som geometri, veck och blommor—genom nya fotografier, skisser, tygprover och kommentarer om klänningarna av Valentino själv. Dessutom avslöjar François Halard med sina unika fotografier av Valentino’s sista provningar och backstage på hans visning för första gången Valentino’s privata värld. “Valentino On Valentino,” ett kapitel med personliga berättelser om designen av dessa ikoniska klänningar, tillsammans med Valentino’s kommentarer om sitt mode, kommer att göra denna publikation unik i studien av Valentino som en kulturell och konstnärlig ikon.
I verket United Arrows utgivet av New Mags, inbjuds läsaren att utforska historien bakom klädkedjan United Arrows, som har utvecklats till att vara en av de mest betydelsefulla och framträdande aktörerna inom streetstyle-scenen globalt. Från deras första etablering i Shibuya år 1989, har de expanderat till att inneha över 250 butiker runtom i världen. Boken belyser även deras framgångsrika samarbeten med välkända märken såsom Nike, Adidas, New Balance och North Face. För den som är passionerad av streetstyle är denna publikation en idealisk dekorativ detalj. Den gör sig utmärkt som ett blickfång på vardagsrumsbordet eller som en del av en estetisk komposition på en bokhylla.
Du är redan berömd, nu ska du göra mig berömd. I verket Marilyn & Me, utgivet av New Mags, inbjuds läsaren till den personliga berättelsen om den unge fotografen Lawrence Schillers resa mot berömmelse och en ikons nedgång. Under 1962, vid 25 års ålder, erhöll Schiller möjligheten att avbilda ikonen Marilyn Monroe. De djärva fotografierna och Schillers skildringar för oss tillbaka till en förfluten era och erbjuder en oväntad bild av Marilyn strax före hennes bortgång. Marilyn & Me är en stilig publikation som utstrålar Hollywoods charm.
Sneaker Freaker - Den Ultimata Sneakersboken av New Mags är en exklusiv sammanställning av visuellt material och anekdoter från sneakerkulturen världen över. Med över 650 sidor fyllda av ikoniska bilder och informativa detaljer hyllar den denna ikoniska och epokgörande fotbeklädnad. Tidskriften Sneaker Freaker, som såg dagens ljus 2002 tack vare Simon Wood, som också står som författare till denna bok, ligger till grund för verket. Boken guidar läsaren genom ett sekel av sneakershistoria, där varje avsnitt belyser olika epoker i skoindustrins framsteg. Sneaker Freaker - Den Ultimata Sneakersboken presenterar historien om bland annat Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye West, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan och Yeezy, samt mindre kända juveler som Troop, Airwalk och Vision Street Wear. ISBN: 9783836572231
I denna bok får läsaren en exklusiv inblick i Antoni Gaudís värld genom nyligen upptäckta fotografier och originalritningar av mästaren själv, tillsammans med historiska avbildningar. Ett appendix ger en översikt över hans samlade arbeten, inklusive allt från arkitektoniska mästerverk till möbeldesign och ofullbordade idéer. Boken erbjuder en unik upplevelse som liknar en personlig guidning genom Barcelonas gator, där vi får se hur Gaudí inte bara var en arkitekt utan en skapare som förverkligade sina visioner i stadens urbana landskap. Gaudís arkitektur är oöverträffad i sin mångsidighet, där han kombinerade element från orientalismen, inspiration från naturen, användning av nya material och en djup religiös övertygelse för att skapa en distinkt modernistisk stil. Hans verk har vunnit internationell uppskattning och hans inflytande sträcker sig över hela världen. Bland hans mest kända skapelser är Sagrada Familia, Spaniens mest besökta landmärke, och sju av hans byggnader har erkänts som världsarv av UNESCO.
